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世界经典

小蓝和小黄 文/【美】李欧•李奥尼 图/【美】李欧•李奥尼 翻译/彭懿 ISBN  9787533257101 定价:29.80元 类型:精装 初版:Astor-Honor Publishing, Inc /1959 适读年龄:0-3岁 出版日期:2008/6 推荐理由:

☆风靡世界50年,用色彩诠释友谊,征服了无数孩子的心。
☆《纽约时报》年度最佳图画书,入选《世界图画书100选》。

    小蓝和小黄是对非常要好的好朋友,每天同进同出。有一天他们见面时太高兴,紧紧拥抱在一起,结果两人变成绿色了。回家时,两家的爸妈都认不出自己的孩子,小蓝和小黄急得哇哇大哭,怎么办呢?李欧•李奥尼用色块撕贴,创意独特地说出一段友情故事。

小蓝和小黄,一个关于爱与融合的故事

 彭 懿(作家、图画书研究者)

    《小蓝和小黄》,是一部世人公认的抽象派作品。在这本图画书里,作者完全摈弃了我们常见的具象,用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象的色块,象征两个孩子,讲述了一个关于爱与融合的故事。

作品解读
    小蓝是什么?小黄又是什么?
    没有看过这本传世名作的人,或许会把小蓝和小黄想象成为一对人的孩子。
不,不要说是人的孩子了,连个人的形状都没有,小蓝和小黄是用蓝颜色和黄颜色的色纸撕出来的(注意是用手撕,不是用剪刀剪,因为边缘还带着不整齐的毛边)的圆纸片,看上去就像两大滴滴在白纸上的油漆,一蓝一黄两个色块!
    可你相信吗?就是这两个没有任何表情的色块,再加上一大堆爸爸妈妈、好朋友色块,却生动地演绎出了上面那个热热闹闹的故事。
    这是一本抽象的图画书。
   如果追究到技法,它实际上是用手把色纸撕成小小的碎圆片,然后再贴到白纸上做成的。说到底,还是一种被称为“collage”的立体派粘贴画。
    毋庸讳言,不论是四十多年前的昨天,还是四十多年后的今天,《小蓝和小黄》都是一本史无前例、极具创意的图画书。所以,自从它问世那天起,就不断有人忧心忡忡地发出这样的诘问:“孩子们看得懂这样的书吗?”没有具象,四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去,既抽象又晦涩……是的,在外人看来,这实在是一次太大胆、太前卫的实验了,不,是一次近乎狂野的豪赌,但结果却恰恰相反,习惯于形象思维的孩子们这一回却轻而易举地就接受了这个故事——他们不但读出了故事,读出了小蓝和小黄的喜怒哀乐,还在小蓝和小黄身上找到了自己的影子。或许正是因为抽象,才让他们更容易产生一种“自我同一化”的感觉吧?
    不过,对此作者李欧•李奥尼却从来没有怀疑过。
    倒也不是他有远见,而是在未成书之前,他就先把这个故事讲给孙子孙女听了。《小蓝和小黄》完全是出自于一次偶然的灵感,1959年的一天,他带着五岁的孙子和三岁的孙女从曼哈顿坐郊区火车去康涅狄格,因为两个调皮鬼一刻也不肯安宁,他就顺手拿过一本《生活》杂志说“我给你们讲一个故事吧”。他把广告那一页撕成蓝色、黄色和绿色的圆圆的碎片,铺到膝盖上的公文包上,即兴讲起了小蓝和小黄的故事。据他的自传透露,这个故事不但让两个孩子着迷,连邻座的大人都给吸引过来了。
    这本处女作让李欧•李奥尼声名远扬,它不但成为了他的代表作,还在上个世纪六十年代掀起了一场视觉冲击,更是被人们惊呼为“图画书的出发点”。比如,在日本就流传着这样一种说法:“相当多的人,正是从李欧•李奥尼才开始触及图画书这个话题的。”还不到五十年,《小蓝和小黄》就成了图画书史上谁也绕不过去的经典之作,打个不恰当的比喻,就像说到埃及,必定要提及金字塔一样。
    要说这本书最大的一个亮点,就是小蓝与小黄重叠融合成了绿色。仅仅是凭着这一个构思,有人就把李欧•李奥尼说成了“绿色的魔术师”!
    这绿色实在是太美了,它是一种爱的颜色,暗示着一种人与人之间的心灵的融合。就是一个幼儿,也读得懂这个用色块讲述的关于人际关系、关于友谊的故事。可是,除了这个显而易见的主题之外,这本书还有另外一个根本性的主题,就是李欧•李奥尼所说的“自己认识”。这也是贯穿了他早期的几本图画书,像《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚力山大和发条鼠》的一个共同的主题。不过,他不愧为是大师,诸如“自己是什么?如何发挥自己?”这些看似抽象得不得了的哲学命题,到了他的手下,仅用一堆大大小小的色块就给阐述得清清楚楚了。举个例子,小蓝和小黄因为遭到爸爸妈妈的拒绝而伤心地变成眼泪,最后蓝眼泪和黄眼泪又分别收拢到一起,变成原来的小蓝和小黄,这个情节,就被认为是一次自我解体与重新构筑的作业。从这个过程里,就可以知道“自己”与“他人”的区别,从而确认自己,认识到自己的存在。
    后来回忆起这本处女作时,李欧•李奥尼曾经说过这样一句话:“在我形形色色的作品中,这一页是最完美无缺的。”
    他说的这一页,就是《小蓝与小黄》的第一个画面——就是一张白纸正中央有一个蓝色的圆形色块的那一页。或许有人会不以为然:不就是一个蓝点吗,连三岁小孩子都会画!不对,说得夸张一点,大师所有的艺术追求都浓缩在这一页上了。在创作这本书之前,他曾写过关于空间的诗,这一页就充分体现了他对于空间位置的思索。小蓝位于正方形空间的中心,这种强调中心性的设计,一方面加剧了画面的紧张度,让读者的视线与心情都集中到了小蓝的存在上,同时,也达到了他所强调的“人与人之间最重要的关系是前面对前面”的目的,面向读者,一句“这是小蓝”,就拉近了主角与读者的距离。


文•图/【美】李欧•李奥尼(Leo Lionni)
    李欧•李奥尼,1910年出生于荷兰阿姆斯特丹,1999年10月过世,享年89岁。父亲是比利时的犹太商人,母亲是荷籍的女高音,李欧是独子,在家族浓厚的艺术气息中长大。由于父亲工作的关系,他13岁时离开故乡,在美国小住三年,1925年又迁居到意大利,在杰诺瓦(Genoa)求学,一直到修完经济学博士,结婚后,才转到米兰工作。1939年,因法西斯主义盛行,欧洲兴起反犹太的浪潮,在纳粹侵犯的前夕举家走避美国,1945年入籍美国,成为美国公民。
李欧在美国费城找到广告代理商,得到艺术总监助理的职位,他的天份与才华因此被发掘,在美国的设计界大放异彩。1959年首作绘本——《小蓝和小黄》诞生。虽然以49岁之年开始创作图画书,但其后则陆续创作了数十本图画书。李欧被誉为儿童文学界的寓言大师,以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。他擅长以贴画(Collage)来表现,把各种可以粘贴的材料,如:报纸、墙纸、色纸、毛线、邮票、果皮等来代替颜料,粘贴在图画或画布上,呈现出不同的肌理(Texture),表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。其作品不仅脍炙人口,也获奖无数,是一位当代颇为重要的图画书大师。

译/彭懿
    1958年出生于沈阳。1982年毕业于复旦大学生物系昆虫专业。1994年毕业于日本东京学艺大学,获教育学硕士学位。曾任上海科学教育电影制片厂编导、报社编辑、上海少年儿童出版社编辑。系中国作家协会会员。著有幻想文学理论专著《西方现代幻想文学论》《世界幻想儿童文学导读》、长篇幻想小说《与幽灵擦肩而过》《半夜别开窗》《怪物也疯狂》《妖孽》、摄影旅行笔记《独去青海》《三上甘南路》《约群男人去稻城》《很远很远的地方有片树》《背相机的旅人》以及译著《车的颜色是天空的颜色》《风的旱冰鞋》《阁楼的秘密》《消失在月夜》等多部。

《纽约时报》年度最佳图画书
1959年美国平面造型艺术学会最佳图画书奖
入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》
入选日本儿童书研究会绘本研究部编《图画书•为了孩子的500册》